Alimentaire
La maison Plisson
Alimentation et restauration
93 bld Beaumarchais, 75003 Paris
Commerçant Dephine Plisson
Designer/Architecte Nicolas Andre
Fin des travaux Mai 2015
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Dephine Plisson Commerçants
L’objectif était de créer un nouveau modèle de distribution alimentaire vertueux car uniquement dédié aux produits de producteurs responsables. L’enjeu était de faire cohabiter en un même lieu 10 métiers de bouche et de restauration, et de restituer les valeurs de plaisir et de qualité inhérentes au projet. Le travail sur l’acoustique, les lumières adaptées à chaque famille de produits alimentaires, des parcours client fluides… contribuent à créer un lieu à la fois confortable et convivial.

Nicolas Andre Designer/Architecte
A partir de deux RdeC d’un immeuble haussmanien, les architectes ont investi 440 m² sur deux niveaux. Pensé comme une halle ouverte sur la ville, l’établissement privilégie la ventilation naturelle et les économies d’énergie. Les matériaux bruts et massifs ont été privilégiés pour « supporter » la logistique d’un lieu qui emploie 50 salariés 7j/7.

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Equipement de la personne
Finger in the nose
Vêtements pour enfants
45 Avenue de Trudaine, 75009 Paris
Commerçant Jean-Yves Campion
Designer/Architecte Claire Escalon et Nicolas Lanno
Fin des travaux Mars 2015
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Jean-Yves Campion Commerçant
Pour ce troisième magasin à notre enseigne, nous avions l’envie et l’occasion de traduire au mieux l’identité de notre marque, en un espace de mode contemporain dans lequel parents, petits et grands enfants se sentiraient bien. La possibilité de repenser complétement le lieu, sols, murs, plafond, mobilier, son et lumière… ouvrait une formidable page blanche.

Claire Escalon et Nicolas Lanno Designer/Architecte
En résonance à l’univers fort de la marque, nous avons développé un vocabulaire formel hors des codes traditionnels de la boutique pour enfant, s’inspirant des skates parc américains, notamment avec l’utilisation du contreplaqué de pin associé au béton, utilisé pour l’ensemble des agencements. Des volumes asymétriques, massifs, avec des biais, comme les rampes de skate, créent une circulation fluide et structurent l’espace.

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Equipement de la personne
Uniqlo
Vêtements
39 rue des Francs Bourgeois, 75004 Paris
Commerçant Hidenori Nishino
Designer/Architecte Pierre Audat
Fin des travaux Mars 2014
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Hidenori Nishino Commerçants
Ancienne fonderie de récupération de métaux précieux et de fonte de lingot d’or, ce lieu est la propriété de « La société des cendres du Marais » depuis 1854. L’objectif pour Uniqlo était de créer là un lieu unique respectant aussi bien son patrimoine architectural que sa mémoire industrielle. Une sélection d’objets restés sur site est mise en scène sous forme d’installation autour des grandes meules, restées intactes depuis l’origine.

Pierre Audat Designer/Architecte
Ce remarquable patrimoine industriel présente une organisation similaire aux petites industries qui s’installent en milieu urbain au cours du XIXe siècle et dans la première moitié du siècle suivant. Ce projet consiste à restituer le dessin d’origine de ce patrimoine en révélant une transparence et un système constructif qui valorisent le volume central de l’atelier, vaste et lumineux, délimité aux extrémités par deux façades auparavant identiques.

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Bien-être, santé, beauté
Sensee
Optique
84 rue Rambuteau, 75001 Paris
Commerçant Séréna Remy
Designer/Architecte C. Benzoni et S. Thuillier
Fin des travaux Septembre 2015
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Séréna Remy Commerçant
Créée en 2011 sur une base uniquement digitale, Sensee conçoit fabrique et distribue ses propres collections. Misant sur la transparence et le made in France, Sensee souhaite casser les codes du marché opaque de la lunette. Cette première boutique située dans le quartier des Halles adopte un design épuré et coloré avec une présentation claire et simplifiée. Grâce au concept de présentation, à la dissociation des espaces d’essayage et de retrait des lunettes, aux matériaux utilisés, la boutique Sensee est un lieu à la fois convivial et fonctionnel.

Cristiano Benzoni et Sophie Thuillier Designer/Architecte
L’intention est de susciter une émotion portée par l’objet premier, les lunettes : tout est fait pour ne pas uniquement les montrer, mais les révéler. A la manière du tableau périodique des éléments, des cases individuelles avec un éclairage spécifique abritent et mettent en valeur chaque monture, chaque famille de formes. La « Sensee box » placée face à l’entrée constitue une vitrine iconique, qui tend à effacer la transition entre intérieur et extérieur.

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Cafés, restaurants
Toraya
Pâtisserie
10 rue Saint Florentin, 75001 Paris
Commerçant Junko Ichihara
Designer/Architecte Dorell Ghotmeh Tane
Fin des travaux Septembre 2015
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Junko Ichihara Commerçant

Toraya, l’une des plus anciennes pâtisseries du Japon, a réouvert ses portes après une rénovation basée sur le concept « Savoir-Faire Artisanal ». Notre boutique-salon de thé propose un large choix de pâtisseries japonaises traditionnelles en harmonie avec les saisons. À travers la couleur ivoire du plâtre et le ton clair du bois, la décoration intérieure met en valeur la technique artisanale. Les tables, appelées « YOKAN TABLE », sont faites en chêne français peint de la même couleur que l’azuki rouge et revêtues de résine rapellant le brillant naturel de l’agar-agar.



Dorell Ghotmeh Tane Designer/Architecte

Dans la continuité de la philosophie de TORAYA, le concept à l’origine de la rénovation de la boutique fut “d’utiliser des matériaux bruts, issus du territoire français afin de concevoir un espace marqué par la culture japonaise”. La boutique, entièrement réalisée selon des méthodes de construction artisanale, est composée de deux espaces aux atmosphères distinctes : le salon de thé et ‘l’atelier TORAYA’. Chaque détail est dessiné et conçu afin d’exprimer la quintessence de la culture japonaise.



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Cafés, restaurants
Les Bains
Restaurant, Club, Bar à Cocktail
7 rue du Bourg l'Abbé, 75003 Paris
Commerçant Jean-Pierre Marois
Designer/Architecte Denis Montel
Fin des travaux Mars 2015
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Jean-Pierre Marois Commerçant
Le projet des Bains s’inscrit dans le cadre d’une retructuration globale de tout l’immeuble, avec un parti-pris assumé d’élitisme et d’éclectisme pour un lieu festif et convivial. L’objectif était de créer un lieu qui reflète ses 130 ans d’histoire, ancré à la ville et au quartier Les Halles, avec un télescopage de notes haussmanniennes et des années 80. Un lieu où l’on perçoit la trace des différentes époque traversées, avec leurs influences successives : les Bains Guerbois, le délire postpunk de la fin des années 70 / début des années 80, et puis cette météore de la nuit.

Denis Montel Designer/Architecte
Le projet se fonde sur une subtile transition de l’ancien au moderne pour faire épanouir une vision contemporaine nourrie des strates antérieures. L’esthétique des Bains Douches originels se retrouve à travers des traces explicites comme la façade, le carrelage et le Réservoir. Mais elle s’exprime également par résonance de formes, avec la reprise de la figure géométrique du dôme et son négatif sous forme de gouttes d’eau géante. De telles formes organiques d’inspiration 19e siècle exigent en réalité des techniques du 21e siècle pour être réalisées…

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Services aux particuliers
Kialatok
Ateliers de cuisine du monde
74 rue Philippe de Girard, 75018 Paris
Commerçant Kevin Berkane
Designer/Architecte Collectif
Septembre
Fin des travaux Juin 2015
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Kevin Berkane Commerçant

Kialatok est une entreprise sociale qui propose des ateliers de cuisine du monde animés par des cuisiniers talentueux originaires de différentes cultures. Fonctionnel, pratique, et modulable, l’espace doit pouvoir garantir la bonne tenue des ateliers de cuisine (propreté, hygiène, professionnalisme) et de dégustation. Le principal challenge était d’évoquer le monde, le dépaysement sans évoquer un continent/une culture en particulier. Kialatok se veut un lieu tout autant ouvert sur le monde de par ses ateliers que sur le quartier, notamment par sa grande surface vitrée.



Collectif Septembre Designer/Architecte

L’espace devait être flexible pour s’adapter en fonction du format des cours et du type d’évènements organisés. Le projet traduit ces différentes dimensions par un élément unique : un mur de range-ment où les objets caractéristiques de chaque culture culinaire utilisés sont exposés. Visible depuis l’extérieur à travers de larges baies vitrées, ce mur fait l’identité du lieu puisque la diversité de la culture culinaire suppose une diversité de la cuisine et des manières de la préparer. Les matériaux choisi sont sobres pour mettre en valeur les objets très colorés du grand mur en bois.



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Culture et loisirs
Boutique Ile de la Réunion
Epicerie Fine, Artisanat
21 rue du Renard, 75004 Paris
Commerçant Département de la Réunion
Designer/Architecte Raymond Sarti et Philippe Lair
Fin des travaux Septembre 2015
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Département de la Réunion Commerçant

Le fil conducteur de cette réalisation était de faire entrer l’Ile de la Réunion, son identité, au coeur de Paris afin de valoriser le projet de développement économique, touristique et culturel de l’île. La boutique présente une sélection de ce que l'île sait faire de mieux en matière de produits agricoles, d'artisanat et de beaux arts. L’immeuble transparent et végétal cherche à produire un paysage métaphorique avec des matériaux naturels et des formes évocatrices de la diversité végétale de l’île.



Raymond Sarti et Philippe Lair Designer/Architecte

Afin de respecter les normes (sécurité,handicap…) et de répondre au programme fonctionnel, une redéfinition totale des espaces et des circulations été mise en oeuvre. Pour s’imprégner de l’atmosphère réunionnaise, une recherche autour des éléments naturels de l’Ile a été développée ; une étude colorimétrique mettant en relation la faune, la flore et le minéral a permis de dégager les tonalités qui ont guidé l’équipe (graphiste, éclairagiste, designer sonore, production multimédia) pour la scénographie. La nuit tombée, un traitement de l’éclairage transforme la façade en une immense lanterne magique.



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Digital Experience
Sensee
Optique
84 rue Rambuteau, 75001 Paris
Commerçant Séréna Remy
Designer/Architecte C. Benzoni et S. Thuillier
Fin des travaux Septembre 2015
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Séréna Remy Commerçant
Créée en 2011 sur une base uniquement digitale, Sensee conçoit fabrique et distribue ses propres collections. Misant sur la transparence et le made in France, Sensee souhaite casser les codes du marché opaque de la lunette. Cette première boutique située dans le quartier des Halles adopte un design épuré et coloré avec une présentation claire et simplifiée. Grâce au concept de présentation, à la dissociation des espaces d’essayage et de retrait des lunettes, aux matériaux utilisés, la boutique Sensee est un lieu à la fois convivial et fonctionnel.

Cristiano Benzoni et Sophie Thuillier Designer/Architecte
L’intention est de susciter une émotion portée par l’objet premier, les lunettes : tout est fait pour ne pas uniquement les montrer, mais les révéler. A la manière du tableau périodique des éléments, des cases individuelles avec un éclairage spécifique abritent et mettent en valeur chaque monture, chaque famille de formes. La « Sensee box » placée face à l’entrée constitue une vitrine iconique, qui tend à effacer la transition entre intérieur et extérieur.

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